„Băiatul văduvă”, un spectacol despre toxicitatea iubirii
https://www.ziarulmetropolis.ro/baiatul-vaduva-un-spectacol-despre-toxicitatea-iubirii/

Unul dintre spectacolele prezentate publicului în cadrul seriei de performance-uri work in progress din 2021, „Băiatul văduvă”, după „Tom à la ferme” de Michel Marc Bouchard, regizat de Eugen Jebeleanu, a intrat în repertoriul Teatrelli din luna ianuarie a acestui an.

Un articol de Georgiana Ene|28 aprilie 2022

În viziunea lui Eugen Jebeleanu „Băiatul văduvă” începe asemenea unui spectacol lectură, iar pe măsură ce publicului îi este prezentat contextul și este familiarizat cu mediul în care va avea loc acțiunea, în scenă își fac apariția protagoniștii: Tom – Vlad Bîrzanu, o prezență importantă și de valoare pe scenele teatrelor românești, de o delicatețe și fragilitate aparte în rol principal -, art director într-o agenție de publicitate, de la oraș, vine la înmormântarea iubitului său într-o zonă rurală a Canadei. Acolo este întâmpinat de Agathe, mama defunctului – Mihaela Sîrbu, o apariție pe cât de tandră și feminină, pe atât de fermă, cu multe îndoieli asupra situației căreia trebuie să-i facă față, cu teama vizibilă de a le verifica, precum și de celălalt fiu al ei, Francis – Alexandru Chindriș prins și el într-un joc al furiei, a lui pe de-o parte și a situației aparent stranii, pe de altă parte, nevoit să jongleze cu sentimentele vechi pentru fratele lui, dar și cu cele mai noi pentru Tom.

În „Băiatul văduvă” situațiile sunt magistral construite, într-un registru care ține de relativitatea și fragilitatea sentimentelor și a ambiguității, pe fondul unei tristeți profunde, care vine tocmai din faptul că iubirea și certitudinea sunt relative.

Tom se trezește aruncat într-o lume pe care nu o cunoaște – o fermă izolată, un loc în care suferă atât un șoc cultural deoarece viața lui este diferită de ceea ce întâlnește acolo, cât și unul emoțional atunci când înțelege că existența sa și adevărata identitate a iubitului său au fost ascunse mamei acestuia de către fratele său. Băiatul are parte de o întâlnire violentă și senzuală a celor două lumi: una deloc cunoscută, plină de durere, iar cealaltă plină de sentimentul că durerea pe care o simte îi este furată. Astfel, în căutarea reperelor sale el este prins într-o poveste în care valorile sunt declinate în minciuni. Relațiile dintre ei iau amploare într-un fel unic: pe de-o parte sunt tulburătoare și neînțelese în prima fază, ca mai apoi, chiar sub semnul îndoielii și a tristeții, certitudinea își face apariția: iubirea este cea care vindecă și îi forțează pe toți să accepte adevărul.

Întâlnirea dintre cei doi, frate și iubit, este amprentată de stările sufletești ale acestora. Dacă în momentul venirii acestuia la fermă tensiunea dintre ei era la cote maxime, iar durerea și furia pe măsură, Tom reușește să le descompună, să rafineze straturile acestora și să le dozeze cu finețe până la finalul reprezentației, prin excelenta interpretare a lui Vlad Bârzanu.

O prezență tonică este Sara – Cosmina Stratan, iubita secretă, mai degrabă inventată a celui decedat. Apare alături de câinele Uber, cel care are un rol important în acceptarea morții băiatului: aceea a distrugerii adevărurilor false lăsate de acesta, conform caietelor sale din tinerețe pe are le descoperă împreună cu mama lui, atât de necesare pentru supraviețuirea sa: odată, în același ținut, un tânăr a distrus un alt tânăr pentru că iubea pe altul. Asemenea unei tragedii antice, drama aceasta îl ajunge din urmă pe Tom ani mai târziu, aflat într-o etapă critică a vieții, adolescența, când dictatura normalității își pune amprenta asupra celor marginalizați de societate.

Regizorul plasează acțiunea într-un decor minimalist, aproape inexistent, sugestiv care potențează derularea scenelor susținute de muzica live a lui Ovidiu Zimcea, respectă textul lui Bouchard și abordează, pe lângă tema timpului, a condiției umane, a vârstelor sau a iubirii, și pe cea a asumării homosexualității, sindromul Stockholm sau, pur și simplu, toxicitatea unor povești de iubire, de cuplu sau în sânul familiei, care reușesc să trezească empatia prin jocul impecabil actoricesc între tandrețe și violență.

Textul lui Michel Marc Bouchard a devenit cunoscut în urma adaptării cinematografice realizate de Xavier Dolan în 2013, cu el însuși în rolul lui Tom.

Info spectacol:

Concept și regie: Eugen Jebeleanu după „Tom à la ferme” de Michel Marc Bouchard

Distribuție: Vlad Bîrzanu, Mihaela Sîrbu, Alexandru Chindriș, Cosmina Stratan & câinele Uber

Sound design & music live performance: Ovidiu Zimcea

Traducerea: Diana Nechit & Eugen Jebeleanu

Foto: Mihaela Tulea

22
/11
/23

Iosif Paștina joacă în “Disco Regret”, piesă scrisă de Doru Vatavului și regizată de Irisz Kovacs. A terminat U.N.A.T.C-ul în 2020 la clasa profesorilor Marius Gîlea, Bogdana Darie, Ioana Barbu și spune că: "Am avut noroc că am terminat chiar la începerea pandemiei și am avut privilegiul de a apuca să joc de câteva ori licența până la lockdown. Alți colegi n-au fost așa norocoși”.

21
/11
/23

Ce începe clandestin și se termină cel puțin amuzant? O petrecere organizată de barmanul Klaus (Adrian Nicolae) la clubul în care lucrează, unde fratele lui, bodyguard (Cosmin „Micutzu” Nedelcu) e nevoit să dea o mână de ajutor, cu zâmbetul pe buze, e povestea filmului Klaus & Barroso.

20
/11
/23

Vineri, 24 noiembrie 2023 (de la 19.00) veți asculta la Sala Radio una dintre creațiile muzicale religioase care s-au bucurat de un mare succes în sec. XIX: Stabat mater, lucrare semnată de ROSSINI, marele compozitor italian cunoscut mai ales pentru operele sale, printre care celebrele Il barbiere di Siviglia (Bărbierul din Sevilla) sau La Cenerentola (Cenușăreasa).