Mother’s Milk (Kibbutz Contemporary Dance Company)
https://www.ziarulmetropolis.ro/mothers-milk-kibbutz-contemporary-dance-company/

Anywhere around the performing arts world, when you say “contemporary dance”, among the names that will absolutely make it to the top of the list are two Israeli dance companies, Batsheva Dance Company (lead by the prominent choreographer Ohad Naharin) and the Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC), whose Artistic Director since 1996 is Rami Be’er. Last year, both companies attended the International Theater Festival in Sibiu. This year, KCDC presented at FITS its newest production, Mother’s Milk. A Love Song for Parents, through which Rami Be’er honors his parents, survivors of the Holocaust, both of which died last year.

Un articol de Cristina Enescu Aky|19 iulie 2018

Be’er’s father, a founding member of the Ga’aton kibbutz (where the choreographer was born, and where his KCDC company has its headquarters nowadays as well) was one of the main architects who structured the kibbutz concept in the mid 1950s, as a homogenous community based on the ideology of equality and cooperation. The style and energy of KCDC reflect this kibbutz-specific community connection. In 2006, Be’er created here the International Dance Village, KCDC’s “creation workshop” and a creative hub where artists live and work together, and where various trainings are organized for professional dancers as well as the general audience, with special events for young people and the Arab community, among others (around the Ga’aton kibbutz there are various Arab communities, alongside which KCDC often develops projects). The choreographer has impregnated this space and the projects created here with an integrative artistic spirit, including movement techniques and props elements, lighting and costumes, and a lot of opportunities for inspiration and interaction for artists.

Mother’s Milk is a reverential show that speaks (in the same powerful, overwhelmingly magnetic, KCDC specific language) about memories, relationships, human connection and profoundly intimate moments, struggles, searches, defeats and victories of an actually universal life, beyond the space and time of Be’er’s biography. The creativity, technique and seismic energy of this work reconfirm the strong quality status of this company among all contemporary dance companies of the world, but at the same time it also highlights Be’er’s philosophy: “When a dancer is honest, their impact on the one observing them will be huge.”

On a dimly lit stage, seemingly illuminated just by an elegant chandelier and, at times, by a light moved around among the dancers, powerful emotions and struggles rise from music and sounds with deep resonances (heart beats, whispers, percussion beats, poems reciting). Fine touches of humour and drama, flowing movements and thrilling, explosive dynamics – all wrapped in the intricate lace of light and shadow, designed in a very simple yet compelling way by Be’er. The duo and trio moments – one of the strong points of the Israeli creator’s choreographies – blend beautifully with solo and group dances, all having a certain finesse of the details and an expressive strength in common. The group compositions are often exceptional in the way they combine deep, dark emotions with superbe lyrical moments, so beautiful that one can but connect instantaneously.

Thename of the show, Mother’s Milk, evokes visceral, intimate sensations, with powerful resonances. This work, alongside the 19 dancers that bring it to life (many of which come from very different cultures – Israel, Italy, America, Korea, France, Spain, Russia), makes a statement and proves that the most intimate and personal emotions are in fact universal, and also proclaim Man’s highest power: his capacity to connect with others through ephemeral things (body, movement) and eternal ones just as well (love, emotions).

Dance cannot solve problems, says Be’er, but it can surely raise questions. And, certainly, dance can wake up entire galaxies of emotions, experiences and connections through something that only dance can show> the intrinsic unity of spirit and body.

Right after FITS, KCDC left to Paris for 6 performances at the famous Theatre de Paris, which thus accommodates for the first time a dance company.

Watch the trailer of Mother’s Milk

Foto: Mother’s Milk (Kibbutz Contemporary Dance Company)



11
/04
/22

Editura Polirom anunță apariția unui titlu-eveniment în cadrul prestigioasei sale colecții de traduceri din literatura universală, „Biblioteca Polirom”: „Poemele posibile. Antologie (1966-1975)” de José Saramago, traducere din limba portugheză și note de Simina Popa, volum publicat cu prilejul centenarului nașterii marelui scriitor portughez, laureat al Premiului Nobel pentru literatură (1998).

11
/04
/22

George Ivașcu, directorul Teatrului Metropolis: „În urma recentului comunicat de presă trimis de Primăria Municipiului București, mă văd nevoit să vă răspund punctual la toate afirmațiile FLAGRANT INEXACTE, pe care acesta le conține în legătură cu situația de la Teatrul Tineretului “Metropolis”. Consider că dumneavoastră domnule Primar General, în calitate de Ordonator principal de credite, sunteți direct responsabil de afirmațiile pe care acest comunicat le conține.“

08
/04
/22

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, anunță premiera spectacolului Oglinda neagră. Reprezentația este programată vineri, 15 aprilie, de la ora 19.30, la Sala George Constantin. Montarea după texte de I.L. Caragiale este o poveste muzicală de Cristina Juncu, pe beat-uri de Sever Bârzan și Iulian Sfircea. Protagoniști: Rareș Andrici, Mihaela Subțirică, Vlad Bălan, Cristina Juncu, Crenguța Hariton, iar scenariul este semnat de Vlad Bălan și Cristina Juncu.

08
/04
/22

„Cineva spune că se închide Teatrul Metropolis. Primarul a transmis că e fake news și că de fapt vrea să reducă risipa. Ceea ce el numește risipă, este, în fapt, subfinanțare. Cultura, teatrul, nu-și mai permit să caute, să exploreze, să se dezvolte. Teatrele din București au cea mai mică finanțare din ultimii 20 de ani“, scrie actorul Vlad Logigan, pe pagina sa de Facebook.

08
/04
/22

Asociația Docuart organizează spectacolul-expoziție „Confesiuni congruente - Ascultă-mă! Încurajează-mă! Hai să facem lucruri împreună!” la Ceauru-Bălești, județul Gorj, sâmbătă, 09 aprilie 2022, de la ora 11.00, pe locul de joacă de la Stadionul Ceauru. Evenimentul face parte din proiectul de intervenție socio-culturală „CONGRUENT”, organizat de Docuart în perioada 2021-2022 și dedicat copiilor, părinților, profesorilor și membrilor comunității din Ceauru-Bălești.

08
/04
/22

Artista Alina Ușurelu este rezidenta Casei Tranzit, la Cluj, până în 17 aprilie a.c. unde derulează o cercetare artistică și performativă despre epuizare în cadrul proiectului (burn)OUT. Rezidența se încheie cu două evenimente programate sâmbătă, 16 aprilie: un studio deschis intitulat „Explorarea epuizării fizice și psihice”, între 13:00 și 14:30, și prezentarea cercetării artistice la 18:00.

07
/04
/22

Teatrul de Comedie lansează cea de-a XII-a ediţie a concursului COMEDIA ŢINE LA TINEri, proiect care se adresează tinerilor regizori sub 35 de ani. Data limită pentru înscrieri este marți 31 mai 2022, iar câștigătorul va fi anunțat pe data de 4 iulie 2022.

07
/04
/22

Regizorul american Steven Speilberg a acceptat invitatia American Independent Film Festival de a intra într-un dialog cu publicul cinefil din România. Vineri, 15 aprilie, la Cinema Elvire Popesco, după proiecția filmului West Side Story va avea loc o conversație care va fi moderată de criticul de film Andrei Gorzo.

07
/04
/22

În perioada 13 – 16 aprilie 2022, Corul Național de Cameră „Madrigal - Marin Constantin” desfășoară în premieră Turneul național de Paște „Săptămâna Patimilor”, sub coordonarea dirijorilor Anna Ungureanu și Cezar Verlan. Proiectul se va desfășura în orașele Arad: 13 aprilie, la Filarmonca din Arad, Timișoara: 14 aprilie, la Teatrul Național „Mihai Eminescu”, Alba Iulia: 15 aprilie, la Casa de Cultură a Sindicatelor; Cluj–Napoca: 16 aprilie la Teatrul Maghiar de Stat.