În cadrul Anului Cultural Italia – România 2026 organizat în România de Ambasada Italiei la Bucureşti şi de Institutul Italian de Cultură din Bucureşti, capitala găzduieşte expoziţia „FRANCO RAGGI. Digresiuni nomade despre design”, prima expoziţie din România dedicată arhitectului italian Franco Raggi, o figură centrală şi neconvenţională a designului italian.
Un articol de Liliana Matei|3 iunie 2026
Proiectul este realizat de Institutul Italian de Cultură din București, în spațiile Universității de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, cu ocazia evenimentului „International Design”, parte a Bucharest Design Festival 2026.
Expoziția prezentată de Institutul Italian de Cultură din București și curatoriată de Francesca Molteni își propune să pună în valoare cultura designului printr-o narațiune care explorează influențele reciproce și punctele de intersecție dintre artă, industrie și meșteșug.
„Prezentarea operei lui Franco Raggi la București oferă și un spațiu de reflecție asupra rolului cultural al designului: un design capabil nu doar să producă obiecte, ci și să construiască viziuni, să pună întrebări și să deschidă perspective. Într-o epocă în care totul tinde spre viteză și simplificare, opera lui Raggi ne invită, în schimb, să divagăm, să ne mutăm privirea și să explorăm complexitatea. Participarea italiană la Bucharest Design Festival devine astfel nu doar un omagiu adus unui artist important, ci și o invitație la a considera designul o practică critică și poetică, capabilă să redefinească continuu modul nostru de a locui lumea.” – Laura Napolitano, directoarea Institutului Italian de Cultură din București.
Prin intermediul unui corpus de peste 60 de lucrări – printre care se numără tapiserii, desene, ceramică, obiecte din sticlă și piese precum scaune, mese, lămpi și obiecte de mobilier, cum ar fi ulcioare, farfurii, vaze, suporturi pentru cărți, suporturi pentru cărți de vizită, suporturi pentru pâine prăjită și sfeșnice –, realizate folosind o varietate de tehnici și materiale care fac legătura între producția artistică, artizanală și industrială, expoziția invită la o reflecție asupra dimensiunilor simbolice și poetice ale obiectelor și ale gesturilor de design care depășesc simpla funcționalitate. Proiectele prezentate sunt, mai presus de toate, „moduri de a face care, sub forma unor digresiuni nomade, dezvăluie procesele creative”, după cum spune chiar Franco Raggi.
Expoziția include și filmul „Being… Franco Raggi” – produs de Muse Factory of Projects – o incursiune în opera lui Raggi – o figură eclectică, imposibil de încadrat într-un singur stil, a cărei activitate se întinde de la arhitectură și design la curatoriat și editare. În film, Raggi vorbește în timp real, definindu-se prin propriile sale „moduri de a face”. A face, pentru Raggi, este un mod de a construi un proiect, dar și un mod de a gândi și de a se înțelege pe sine.
Încă din primii ani ai lungii sale cariere — sărbătorită la Triennale Milano prin expoziția personală „Unstable Thoughts” (februarie–aprilie 2025) — Raggi a explorat relații neașteptate. Lucrările expuse sunt astfel aranjate încât să creeze conexiuni și relații neobișnuite care dezvăluie diversele etape ale procesului său de proiectare extrem de personal — de la schița inițială la prototip și, în final, la serie — evidențiind alegerile, etapele și transformările care definesc parcursul creativ al lui Franco Raggi.
Raggi a considerat adesea opozițiile dintre concepte ca fiind fascinante și esențiale, întrucât sunt capabile să sugereze echilibre și procese creative neașteptate și neconvenționale: util/inutil, necesar/superfluu, artă/industrie. Aceste opoziții sunt doar aparente și ne reamintesc că, în faza de proiectare, Raggi a activat adesea într-o zonă de graniță în care sensurile se estompează, în care semnificația apare brusc și în care adevărul — la fel ca frumusețea — este un concept instabil și indefinibil.
În cadrul acestei expoziții, în care obiectele se sustrag definițiilor rigide și categoriilor convenționale, vizitatorii sunt invitați să reflecteze asupra traiectoriilor creative și de design care deschid posibilități noi și neprevăzute, precum și asupra „modurilor de a face” care, sub forma unor digresiuni nomade, pot găsi ecou în viața noastră de zi cu zi și în relația noastră cu obiectele.
Franco Raggi a absolvit Facultatea de Arhitectură a Universității Politehnice din Milano în 1969, orașul în care continuă să locuiască și să lucreze. El proiectează clădiri, spații comerciale, expoziții, amenajări interioare și obiecte pentru renumite companii internaționale de design, printre care Cappellini, Danese, Artemide, Kartell și FontanaArte. Lampa sa „On Off”, realizată pentru Luceplan, face parte din colecția permanentă de design a Muzeului de Artă Modernă (MoMA) din New York. Lucrările și desenele sale se regăsesc în colecțiile Muzeului FRAC din Orléans, ale Centrului Pompidou din Paris, Colecției Triennale din Milano și Muzeului de Ceramică din Savona. A predat la Facultatea de Arhitectură a Universității din Pescara, la NABA și la IED din Milano, unde a condus Departamentul de Arhitectură între 1996 și 1998. Din 2002, este profesor de design interior la ISIA în Florența. În 2025 a prezentat trei expoziții personale: Unstable Thoughts la Triennale Milano; Soft Interiors la Galleria Jannone din Milano; și Necessary Superfluous, o expoziție cu mai multe locații, organizată în trei spații: Lavanderia Asociației Culturale Angelo Ruga din Albissola Marina, Sala de Expoziții a Bibliotecii Pietro Costa din Celle Ligure și Galeria de Artă Civică din Savona.
