-->

Mother’s Milk (Kibbutz Contemporary Dance Company)
https://www.ziarulmetropolis.ro/mothers-milk-kibbutz-contemporary-dance-company/

Anywhere around the performing arts world, when you say “contemporary dance”, among the names that will absolutely make it to the top of the list are two Israeli dance companies, Batsheva Dance Company (lead by the prominent choreographer Ohad Naharin) and the Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC), whose Artistic Director since 1996 is Rami Be’er. Last year, both companies attended the International Theater Festival in Sibiu. This year, KCDC presented at FITS its newest production, Mother’s Milk. A Love Song for Parents, through which Rami Be’er honors his parents, survivors of the Holocaust, both of which died last year.

Un articol de Cristina Enescu Aky|19 iulie 2018

Be’er’s father, a founding member of the Ga’aton kibbutz (where the choreographer was born, and where his KCDC company has its headquarters nowadays as well) was one of the main architects who structured the kibbutz concept in the mid 1950s, as a homogenous community based on the ideology of equality and cooperation. The style and energy of KCDC reflect this kibbutz-specific community connection. In 2006, Be’er created here the International Dance Village, KCDC’s “creation workshop” and a creative hub where artists live and work together, and where various trainings are organized for professional dancers as well as the general audience, with special events for young people and the Arab community, among others (around the Ga’aton kibbutz there are various Arab communities, alongside which KCDC often develops projects). The choreographer has impregnated this space and the projects created here with an integrative artistic spirit, including movement techniques and props elements, lighting and costumes, and a lot of opportunities for inspiration and interaction for artists.

Mother’s Milk is a reverential show that speaks (in the same powerful, overwhelmingly magnetic, KCDC specific language) about memories, relationships, human connection and profoundly intimate moments, struggles, searches, defeats and victories of an actually universal life, beyond the space and time of Be’er’s biography. The creativity, technique and seismic energy of this work reconfirm the strong quality status of this company among all contemporary dance companies of the world, but at the same time it also highlights Be’er’s philosophy: “When a dancer is honest, their impact on the one observing them will be huge.”

On a dimly lit stage, seemingly illuminated just by an elegant chandelier and, at times, by a light moved around among the dancers, powerful emotions and struggles rise from music and sounds with deep resonances (heart beats, whispers, percussion beats, poems reciting). Fine touches of humour and drama, flowing movements and thrilling, explosive dynamics – all wrapped in the intricate lace of light and shadow, designed in a very simple yet compelling way by Be’er. The duo and trio moments – one of the strong points of the Israeli creator’s choreographies – blend beautifully with solo and group dances, all having a certain finesse of the details and an expressive strength in common. The group compositions are often exceptional in the way they combine deep, dark emotions with superbe lyrical moments, so beautiful that one can but connect instantaneously.

Thename of the show, Mother’s Milk, evokes visceral, intimate sensations, with powerful resonances. This work, alongside the 19 dancers that bring it to life (many of which come from very different cultures – Israel, Italy, America, Korea, France, Spain, Russia), makes a statement and proves that the most intimate and personal emotions are in fact universal, and also proclaim Man’s highest power: his capacity to connect with others through ephemeral things (body, movement) and eternal ones just as well (love, emotions).

Dance cannot solve problems, says Be’er, but it can surely raise questions. And, certainly, dance can wake up entire galaxies of emotions, experiences and connections through something that only dance can show> the intrinsic unity of spirit and body.

Right after FITS, KCDC left to Paris for 6 performances at the famous Theatre de Paris, which thus accommodates for the first time a dance company.

Watch the trailer of Mother’s Milk

Foto: Mother’s Milk (Kibbutz Contemporary Dance Company)



14
/07
/26

Membrii juriului Concursului Internațional George Enescu 2026, alături de foști laureați și invitați de prestigiu ai scenei internaționale, vor susține, între 4 și 18 septembrie, șase recitaluri camerale extraordinare pe scena Ateneului Român. Seria reprezintă una dintre tradițiile definitorii ale Concursului Enescu și oferă publicului ocazia de a asculta artiști care modelează astăzi standardele interpretării muzicale la nivel internațional.

14
/07
/26

Ivan Gallery, în colaborare cu Fragment Gallery din New York, prezintă expoziția A Line in Use, deschisă în perioada 16 iulie – 15 august, care reunește lucrările artiștilor Giulia Crețulescu, Gavril Pop, Adrian Ganea, Dan Beudean, Simona Runcan și Ivana Mladenović. Curatoriată de Daniela Custrin, expoziția propune o investigație intergenerațională asupra geometriei ca limbaj formal și condiție politică.

13
/07
/26

Orchestra Operei Naționale București, dirijată de Daniel Jinga, a susținut duminică, 12 iulie 2026, un concert pe scena în aer liber de la Villa Rufolo, în cadrul celei de-a 74-a ediții a Festivalului Internațional de la Ravello. Evenimentul a marcat încheierea semestrului românesc al Anului Cultural România - Italia 2026 şi a fost realizat cu sprijinul Ministerului Culturii și al Ambasadei României în Italia.

09
/07
/26

Organizat de Reading is Cool și revista MATCA, NOD Festival este punctul de întâlnire dinamic al profesioniștilor din domeniul literar și al artiștilor din domenii influențate de literatură, fie că este vorba despre teatru, film sau muzică, cu publicul consumator de cultură. Festivalul își propune să depășească formatul tradițional al unui eveniment literar și să creeze conexiuni între industrii, idei și comunități.

08
/07
/26

Ediția a 36-a a Festivalului Național de Teatru, program permanent al UNITER – unul dintre cele mai importante evenimente teatrale din România, spațiu al expunerii diversității și complexității fenomenului teatral românesc – va avea loc la București, în perioada 16-25 octombrie 2026.

08
/07
/26

Orchestra Operei Naționale București, dirijată de Daniel Jinga, va susține pe 12 iulie 2026 un concert pe scena în aer liber de la Villa Rufolo, în cea de-a 74-a ediție a Festivalului Internațional de la Ravello. Evenimentul marchează încheierea semestrului românesc al Anului Cultural România - Italia 2026.

07
/07
/26

Vineri, 10 iulie, Muzeul Micul Paris din București programează o nouă reprezentație a concertului La Grande Belleza, susținut de soprana Alexandra Știrban și chitaristul Maxim Belciug, cu pagini din Händel, Scarlatti, Mozart, Bellini ori Puccini.

06
/07
/26

Între 31 iulie și 2 august, clubul Control din București devine gazda primei ediții Stray Lights Festival, un nou eveniment dedicat muzicii care există în afara categoriilor și formulelor previzibile. Timp de trei zile, publicul va putea descoperi artiști care navighează între post-punk, noise rock, shoegaze, ambient, experimental și alte teritorii sonore greu de încadrat, dar imposibil de ignorat.

06
/07
/26

E seara zilei de 7 iulie 1967. John Merivale, actorul cu care Vivien Leigh avea o relație de mai mulți ani, pleacă la teatru lăsând-o pe ea acasă să se odihnească. E anul 1967. Vivien Leigh are 53 de ani și suferă de mult timp de tuberculoză și de tulburare bipolară.

03
/07
/26

„Cred că arta dramatică este o artă eminamente feminină. Să-ți fardezi chipul, să-ți disimulezi adevăratele sentimente, să încerci să te faci plăcută și să atragi atenția, toate acestea sunt defecte puse în seama femeilor și care sunt tratate cu mare indulgență...”

02
/07
/26

Sâmbătă 4 iulie 2026, începând cu ora 19, lirica românească ocupă scena unuia dintre cele mai importante evenimente dedicate poeziei contemporane în Regatul Unit. În cadrul celei de-a noua ediții a Festivalului European de Poezie (European Poetry Festival – EPF), publicul londonez este invitat la o seară dedicată creației poetice românești – o premieră în istoria festivalului.