Alfabet vizual pentru un public activ: despre claritate, limbaj şi design ca infrastructură culturală…
Un articol de Ziarul Metropolis|13 mai 2025
Între 16 și 25 mai, Romanian Design Week 2025 transformă Bucureștiul într-o platformă vibrantă pentru creativitate, aducând împreună designeri, arhitecți, curatori și publicul larg. Ediția din acest an propune un program curatoriat în parteneriat cu organizații din toată țara, construit în jurul valorilor colaborării, sustenabilității și impactului cultural.
Parte esențială a festivalului, RDW Exhibitions format prezentat de Rompetrol și coprodus de Primaria Municipiului Bucuresti prin ARCUB, reunește expoziții care pun în valoare diversitatea și relevanța designului românesc de azi – de la sustenabilitate și meșteșug contemporan, până la arhitectură, design de produs și proiecte educaționale – oferind vizitatorilor o imagine amplă asupra creativității locale și internaționale.
Într-un context în care designul grafic din România se confruntă cu lipsa unei recunoașteri clare Asociația Local Design Circle (LDC) își asumă rolul de catalizator pentru consolidarea acestei profesii. LDC activează la intersecția dintre educație, cercetare și practică, construind o comunitate care înțelege designul grafic nu ca pe un element pur estetic, ci ca pe un sistem complex de comunicare.
Expoziția ABCDG, prezentată în cadrul Romanian Design Week 2025, este una dintre inițiativele care reflectă această viziune: o structură curatorială gândită ca un abecedar vizual al profesiei și un lexicon activ care își propune să traducă termenii-cheie ai designului grafic într-o formă accesibilă și aplicabilă. Proiectul funcționează atât ca instrument educațional, cât și ca punct de pornire pentru dialog între designeri, clienți și publicul larg – cu scopul de a încuraja o înțelegere mai profundă a impactului pe care limbajul vizual îl are în viața de zi cu zi. Proiectul a prins contur în cadrul unei ediții curatoriate de The Institute, care propune în acest an o platformă construită prin colaborare directă cu organizații relevante din țară. ABCDG este un exemplu elocvent al acestui tip de parteneriat: conținut valoros, cu miză educațională, ancorat în realitatea profesiei.
In acest sens am stat de vorba cu Artemisa Pascu – designer grafic, co-fondatoare a studioului Policromic și a Asociației Local Design Circle. Activitatea sa se concentrează pe proiecte editoriale, expoziționale și educaționale, cu un interes pentru dezvoltarea designului grafic în context local. Este co-inițiatoare a festivalului de afișe And Now East, dedicat dialogului și colaborării în designul grafic din Europa de Est.
Ce v-a interesat să evidențiați prin ABCDG și cum ați construit relația dintre termeni, formă și mesaj?
Am vrut să punem în lumină faptul că designul grafic nu este un serviciu de înfrumusețare, ci o meserie cu o logică internă, bazată pe reguli, concepte și responsabilitate. Termenii prezentați în expoziție sunt însoțiți de interpretări vizuale care nu doar îi explică, ci îi fac aplicabili. Relația dintre formă și mesaj e una fundamentală în design, iar ABCDG o explorează într-un cadru care permite atât învățarea, cât și recontextualizarea noțiunilor esențiale.
De ce ați ales un abecedar ca structură curatorială? Ce aduce această formulă în felul în care poate fi înțeles designul grafic?
Structura de abecedar aduce claritate și ordine pentru elemente esențiale ale designului grafic. Am vrut un format ușor de urmărit, dar flexibil, în care fiecare termen să funcționeze ca o intrare independentă într-un univers mai larg. E o formulă intuitivă, care amintește de un manual de școală, dar cu aplicabilitate directă în lumea vizuală contemporană.
Ce teme v-au interesat cel mai mult în selecția termenilor? Cum ați decis ce merită adus în față în acest moment?
Ne-am orientat după două direcții: ce este esențial în practica unui designer și ce este adesea neînțeles de către cei din afara domeniului. Termeni precum „contrast”, „branding” sau „bleed” apar frecvent în colaborările cu un designer grafic, dar rămân vagi pentru publicul larg. Am ales acele concepte care, dacă sunt înțelese corect, pot clarifica mulți pași din procesul de colaborare.
Cum a fost lucrul colectiv între designerii implicați? Ce rol a avut colaborarea în conturarea expoziției?
Colaborarea a fost un pilon central al proiectului. Fiecare designer implicat a avut libertatea de a interpreta un termen, dar totul s-a desfășurat în cadrul unor discuții colective recurente. A fost un proces de co-creație, unde fiecare contribuție a fost validată, discutată și rafinată împreună. Expoziția reflectă această energie colaborativă și diversitatea stilistică a echipei.
Expoziția vorbește și despre alfabetizare vizuală. Ce înseamnă, pentru voi, să „educi” publicul într-un astfel de context?
Pentru noi, alfabetizarea vizuală înseamnă echiparea publicului cu un vocabular de bază pentru a înțelege cum funcționează comunicarea vizuală. Nu ne dorim o simplă transferare de informație, ci declanșarea unei curiozități durabile. Prin această expoziție, oferim un cadru în care publicul poate învăța să recunoască structuri, intenții și mecanisme din spatele imaginilor pe care le întâlnește zi de zi.
Ce tip de reacții urmăriți de la vizitatorii care nu sunt specialiști? Cum ați gândit expoziția pentru a fi accesibilă fără a simplifica?
Ne dorim să provocăm o formă de „aha!” vizual – o înțelegere spontană, dar profundă. Pentru publicul nespecializat, am folosit un limbaj clar și exemple directe, fără jargon, dar fără a compromite complexitatea conținutului. Am urmărit să oferim un cadru prietenos, dar riguros – în care oricine se poate regăsi și poate învăța ceva nou.
Cum traduce ABCDG valorile și misiunea Local Design Circle într-un format expozițional public?
ABCDG este o extensie directă a misiunii noastre: educație, colaborare, respect profesional. Prin această expoziție, valorificăm expertiza membrilor comunității noastre, oferim vizibilitate conceptelor fundamentale ale designului și încurajăm învățarea continuă. Este un demers care întărește ceea ce facem constant: crearea de contexte care sprijină dezvoltarea profesiei în mod sustenabil.
Cum funcționează colaborarea cu Romanian Design Week într-un festival care aduce împreună designeri, arhitecți, curatori și public din tot spectrul creativ?
Colaborarea cu RDW ne oferă un cadru de expunere într-o rețea extinsă și valoroasă de organizații și profesioniști. Este o validare a muncii noastre, dar și o oportunitate de a conecta eforturile noastre educaționale cu alte inițiative relevante din țară. Într-un fel, această colaborare ne confirmă că direcția pe care o urmăm este una necesară.
Design Tomorrow Today este tema acestei ediții. În ce fel răspunde ABCDG acestei idei – că designul nu doar reflectă, ci modelează viitorul?
ABCDG propune un viitor construit pe o înțelegere solidă a prezentului. Credem că viitorul designului începe cu alfabetizarea de bază – iar când publicul și profesioniștii împărtășesc același vocabular, se pot dezvolta și formele de colaborare. Prin acest lexicon, oferim o fundație pentru ca designul de mâine să fie mai conștient, mai responsabil și mai relevant.
Romanian Design Week 2025 propune o ediție curatoriată în parteneriat cu organizații din toată țara. Ce a însemnat pentru voi să fiți parte din această arhitectură colaborativă?
A însemnat să facem parte dintr-un dialog național – un peisaj în care fiecare organizație aduce specificul său, dar lucrează împreună pentru o viziune comună. Pentru noi, a fost o confirmare că modelul colaborativ funcționează și că în designul românesc există resurse extraordinare atunci când ele sunt conectate și valorizate.
The Institute își asumă rolul de facilitator între inițiative locale și platforme naționale de vizibilitate. Cum vedeți această misiune în raport cu proiectul vostru și nevoia de educație vizuală în România?
Vedem această misiune ca fiind esențială pentru ca inițiativele educaționale și culturale din designul grafic să capete tracțiune și impact real. Proiecte precum ABCDG, care răspund unor nevoi locale – în cazul nostru, alfabetizarea vizuală și clarificarea rolului designului – au nevoie de conectare la o infrastructură națională pentru a putea crește și genera schimbare. Colaborarea cu The Institute a reprezentat pentru noi o validare a misiunii LDC și o oportunitate de a extinde aceste discuții la scară largă, deschizând un dialog mai amplu despre rolul designului grafic în cultura vizuală contemporană.
Ce înseamnă pentru voi ideea de design ca infrastructură culturală – și cum o activați în activitatea voastră continuă?
Pentru noi, designul este o infrastructură invizibilă, dar esențială, care susține felul în care înțelegem, procesăm și transmitem informații. Prin proiectele LDC, construim pilonii acestei infrastructuri: educație, claritate, profesionalism, dialog. Activăm această idee în fiecare eveniment, expoziție sau resursă pe care o producem – fiindcă știm că o cultură vizuală solidă se construiește în timp, prin efort susținut.
Ce urmează pentru Local Design Circle după această participare? Ce tip de proiecte sau rețele v-ar interesa să activați în continuare?
După această participare, Local Design Circle își continuă misiunea de a crea un cadru sustenabil pentru dezvoltarea designului grafic în România, prin proiecte care adresează lipsa de infrastructură profesională, nevoia de vizibilitate și importanța educației vizuale. În linie cu valorile din manifesto-ul nostru – transparență, colaborare, accesibilitate și profesionalism – ne concentrăm pe inițiative ce urmăresc construirea unei comunități informate și implicate.
Unul dintre demersurile centrale este Raportul local de design grafic, o cercetare amplă despre starea actuală a profesiei, construită pe baza unui chestionar ce documentează realitățile designerilor grafici din România: profiluri profesionale, condiții de muncă, aspirații și dificultăți. Acest proiect funcționează ca un prim pas spre un dialog bazat pe date reale și își propune să contribuie la articularea unei identități profesionale colective.
În paralel, dezvoltăm Local Design Library, un spațiu dedicat lecturii și explorării publicațiilor relevante pentru designul grafic, menit să faciliteze accesul la resurse specializate și să susțină educația continuă în domeniu.
Un alt proiect major este Local Design Awards, care reînvie competițiile de design și sprijină promovarea excelenței în domeniu printr-o combinație de gală, expoziții, conferințe și produse media. Acesta își propune să recunoască și să celebreze cele mai bune realizări din designul grafic românesc, să creeze un dialog între profesioniști și să aducă designul grafic mai aproape de publicul larg.
Pe lângă acestea, organizăm evenimente recurente Local Design Saturdays, dar și emisiunea lunară Monospațiat, toate contribuind la consolidarea unei profesii recunoscute și a unui mediu vizual mai sănătos.
Expoziția ABCDG propune o formă de claritate: un demers care nu simplifică, ci explică; care nu formalizează, ci deschide conversații. Este un proiect care vine să rafineze limbajul vizual în care trăim – nu doar pentru specialiști, ci pentru toți cei care participă activ la spațiul urban, digital, cotidian.
Pentru The Institute, organizatorul Romanian Design Week, parteneriatul cu Local Design Circle confirmă direcția unei ediții curatoriate în jurul organizațiilor care lucrează cu sens și pe termen lung. LDC contribuie la acest peisaj printr-o practică educațională riguroasă și printr-o poziționare care face din design grafic un mediu de coeziune culturală. ABCDG este mai mult decât o expoziție – e o invitație de a citi mai bine lumea din jur.
Program & acces
Festivalul poate fi explorat în fiecare zi prin cele peste 140 de evenimente răspândite în tot orașul și în cele 3 spații cheie ale acestei ediții: clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României și Casa Fratelii, situată pe Strada Episcopiei, 9.
Accesul la festival diferă în funcție de spațiul expozițional. Pentru expozițiile din fosta clădire Cina, biletele sunt disponibile online la https://bilete.romaniandesignweek.ro, cu o reducere de 50% pentru participanții care achită cu un card Mastercard emis de UniCredit Bank. Studenții beneficiază de 50% reducere pentru biletele achiziționate la fața locului, în baza carnetului de student vizat, iar elevii, pensionarii și persoanele cu dizabilități au acces gratuit. Facilitățile pentru elevi și studenți sunt oferite cu sprijinul partenerului principal al festivalului, UniCredit Bank.
Accesul în spațiul de la Casa Fratelli este liber, fără bilet, în limita locurilor disponibile. Pentru Muzeul Național de Artă al României (MNAR), accesul se face pe baza biletului de vizitare al muzeului, care se achiziționează exclusiv de la fața locului. Acesta este un bilet diferit de cel folosit pentru accesul în spațiul de la Cina.
