Ediţia 2014 BIEFF va proiecta în încheiere cel mai recent lungmetraj regizat de Ulrich Seidl, ,,In the Basement”.
Un articol de Liliana Matei|7 decembrie 2014
Festivalul Internațional de Film Experimental București, BIEFF, sărbătorește cei cinci ani de existență printr-un eveniment foarte anticipat şi extrem de provocator – premiera românească a celei mai recente incursiuni a lui Ulrich Seidl în genul documentarului hibrid, după trilogia Paradise – IN THE BASEMENT. Filmul va fi proiectat în cadrul ceremoniei de închidere, din data de 14 decembrie, de la ora 19:00, la CinemaPRO, și este oferit publicului cu sprijinul Forumului Cultural Austriac.
Un eseu cinematografic în egală măsură amuzant şi trist, lungmetrajul folosește tablourile filmice specifice regizorului pentru a pătrunde în subteranul sufletului austriac. Jucându-se cu limita dintre realitate şi ficţiune, filmul priveşte către viaţa aparent cuminte a suburbiilor austriece, pentru a le dezvălui cele mai ascunse, întunecate şi deviante secrete.
Pivnița este de fapt locul unde personajele se lasă pradă nevoilor, hobby-urilor, pasiunilor şi obsesiilor lor. Dar, în subconștientul nostru, pivnița este, de asemenea, un loc al întunericului şi fricii, un spațiu al abisului uman. Proiectat în premieră la Festivalul Internaţional de Film de la Veneţia, filmul vorbește despre oameni și pivnițe, și despre ce fac oamenii în pivnițe, în timpul lor liber. Vorbește despre obsesii. Despre muzică de fanfară și arii de operă, despre mobilier scump și glume masculine ieftine, despre sexualitate și tir, fitness și fascism, bice și păpuși.
Ulrich Seidl spune: „ca de obicei în ceea ce priveşte filmele mele, pornești într-o călătorie în necunoscut, către locuri și oameni necunoscuți. Cu privirea mea cinematografică încerc să mă apropii de protagoniști și să adun fragmente filmice ale realității, dintre care niciunul nu este complet sau definitiv. Dincolo de asta se găsesc lucrurile personale, adevărul, viața reală. Cu toții avem temeri și abisuri – fie că este vorba de simpatii fasciste, tendințe violente reprimate, dorința neexprimată de putere, reprimări sau fantezii sexuale care se abat de la așa-numita normalitate. De multe ori, lucrurile pe care le-am trait şi la care am fost martor mă marchează, de multe ori închid ușa tulburat, de multe ori sunt consternat de imaginile a ceea ce îşi fac unii altora oamenii, de obicei fără intenții rele. E normal. Intuieşti şi simţi abisurile ascunse acolo – și, în cel mai bun caz, îți intuieşti, de asemenea, propriile abisuri.”
Ulrich Seidl si-a început cariera cu documentare premiate, precum GOOD NEWS (1990), ANIMAL LOVE (1995) și MODELS (1998). Primul său lungmetraj, DOG DAYS, a câștigat Premiul Special al Juriului la Festivalul de Film de la Veneția, în 2001, iar apreciata PARADISE TRILOGY (2012-2013) a avut cele trei filme care o compun prezentate în premieră în programele de competiție ale celor mai importante festivaluri de film din lume: Cannes, Veneția și Berlin.
INFO
Conceptul vizual al acestei ediții a BIEFF propune într-o notă de îndemn revoluționar-artistic coagularea comunității pasionaților de film experimental și provoacă la dezbatere despre esența cinema-ului și artei vizuale în prezent. Strigătul de luptă culturală LET’S TALK ABOUT CINEMA este îmbogățit de lucrarea cunoscutei artiste libaneze Lara Zankoul.
Retrospectiva Andy WarhoL. Un proiect Galeria Galateca, în parteneriat cu BIEFF
Considerat de mulți că fiind creatorul stilului anti-filme, Andy Warhol a produs între 1964 și 1966 aproape 500 de filme de scurtmetraj – sau ceea ce el numea teste de ecran – ce aveau în rolurile principale prieteni apropiați, artiști, celebrități și modele. Printre cele mai importante filme se mai numără și SLEEP (1963; va fi proiectat la Galateca pe 11 decembrie, ora 17:00); Empire (1964; va fi proiectat la Galateca pe 13 decembrie, ora 15:00); Kiss (1963; va fi proiectat la Galateca pe 14 decembrie, ora 17:00); Screen Test (1964); Blow Job (1964); Chelsea Girls (1966). Intrarea este liberă.
ANTREPRIZA ROMÂNIA – #norma
Un film care echivalează democrația simulată a statului român cu politicile de producție din cinema. La 22 septembrie 2013, două regizoare deplasează 50 de tineri furioși într-un sat de la marginea Bucureștiului, transpunându-i în anul 2015, într-o Romanie care nu mai există ca stat, ci este o companie privată. Acest sat distopic a fost complet cumpărat – pământul, casele, animalele și oamenii – de către o companie de exploatare. Sprijinit de: Muzeul Național de Artă Contemporană, Administraţia Fondului Cultural Naţional, Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică şi Primăria Comunei Letca. O producţie #norma.
În acțiunea performativă TOTUL ESTE REAL. TOTUL ESTE REGIZAT. gruparea #norma dă naştere unei situaţii de performance în care un politician român răspunde la întrebările jurnalistului-activist Mircea Toma despre film. Evenimentul va avea loc sâmbătă, 13 decembrie, de la ora 13:00, la Cinema Elvira Popescu. Intrarea este liberă.
RETROSPECTIVĂ ŞI VERNISAJ Jan Švankmajer
Centrul Ceh organizează expoziția ALT AER, conținând lucrări ale celor mai importanți artiști suprarealiști din Cehia și Slovacia, precum și a câtorva invitați speciali, artiști din România, va ajunge pentru prima dată în România. Evenimentul va fi însoțit de o retrospectivă a filmelor regizate de Jan Švankmajer, care va veni în București. Retrospectiva Jan Švankmajer va avea loc între 12 și 14 decembrie 2014, de la ora 19:00, la Cinemateca Eforie. În cadrul acesteia vor fi proiectate filmele:
Food (Cehoslovacia / Maria Britanie, 1992, 16’)
Surviving Life (Cehia / Slovacia / Japonia, 2010, 102’)
The Death of Stalinism in Bohemia (Marea Britanie, 1990, 10‘)
Lunacy (Cehia / Slovacia, 2005, 118’)
Dimensions of Dialogue (Cehoslovacia, 1983, 12’)
Conspirators of Pleasure (Cehia / Elveţia / Marea Britanie, 1996, 85’)
Intrarea este liberă.
WORKSHOP DE FILM EXPERIMENTAL NISI MASA
Organizat de către NISI MASA – European Network of Young Cinema, în asociere cu The CAN, Refresh Vision, Artidava şi J’ai Bistrot, workshopul reuneşte între 5 și 14 decembrie 2014 30 tineri cineaști din 17 ţări – regizori, directori de imagine, editori, designeri de sunet, artiști vizuali, muzicieni, compozitori și actori, ce vor fi ghidaţi de către tutori pentru a crea scurte experimente cinematografice, care vor avea premiera în ultima zi a festivalului.
Ediția din acest an încurajează și sprijină relația dintre film, muzică, cartografiere şi live performance, cu scopul de a reduce distanța dintre ecran și public, realizând un proces integral, o experiență interactivă pentru toți cei implicați.
