Am fost la Green Hours Live(s) și ne-a plăcut
https://www.ziarulmetropolis.ro/am-fost-la-green-hours-lives-si-ne-a-placut/

Până pe 13 noiembrie, la Green Hours (Calea Victoriei 120) s-a putut vizita GREEN HOURS LIVE(S).

Un articol de Petre Ivan|16 noiembrie 2022

Gândită sub forma unui parcurs-expoziție, instalația multimedia a oferit publicului posibilitatea de a face o incursiune afectivă în spațiul și în istoria Green Hours, locul unde în cei aproape 30 de ani de existență s-au afirmat zeci de actori, muzicieni, regizori, scenografi, dramaturgi și alți lucrători culturali. Parcursul expoziției a fost însoțit de un ghidaj audio accesibil prin scanarea codurilor QR amplasate în spațiu, care puteau fi accesate cu ajutorul smartphone-urilor, iar vizitatorii au avut parte de o experiență completă în intimitatea clubului, având voie să exploreze chiar și zone inaccesibile până acum publicului.

Spiritul și atmosfera Green Hours au fost astfel reconstituite prin alăturarea unor elemente multidisciplinare, care au definit identitatea clubului. Inițiatoarea și curatoarea proiectului, Cinty Ionescu, a recuperate și a folosit elemente vizuale din arhiva Green Hours, completate cu zeci de mărturii filmate ale unor personalități culturale apropriate de spațiul din Calea Victoriei 120 și de inițiatorul său, Voicu Rădescu. Călătoria auditivă imaginată de dramaturgul Peca Ștefan și adusă la viață de actorii Mihaela Rădescu și Laurențiu Bănescu au createun ghid afectiv al locului, completat de ambianța muzicală compusă de muzicianul Mihai Iordache.

Din perspectiva artiștilor, proiectul se configurează după cum urmează:

Cinty Ionescu: „Această instalație este dedicată locului unde mulți dintre noi s-au intersectat și, uneori, au devenit prieteni. Unde au debutat sau unde s-au format, ca artiști din zone estetice și ideologice foarte diferite și care, altfel, poate nu ar fi coexistat în același spațiu. Pe parcursul documentării a început să se contureze ceea ce, împreună cu restul echipei, am numit utopia voicurădesciană: curajul de a crea cu generozitate un loc cu adevărat deschis și inclusiv. Un loc pe care mulți dintre artiștii intervievați l-au definit simplu: acasă.

În cele 45 de mărturii filmate în cadrul acestui proiect am remarcat că, alături de acasă,  apar recurent următoarele cuvinte prin care este definit spiritul Green Hours: curiozitate, posibilitate, joc, nevoie, întâlnire, libertate, întâmplare. Aceste atribute au stat la baza construcției pe care o propun prin instalația Green Hours Live(s). Instrumentele artistice folosite, alături de exponatele incluse, își propun să reflecte multidisciplinaritatea care a definit acest spațiu.

Intenția mea pleacă de la nevoia intimă de a înțelege, de a recupera și de a rememora acel sentiment care a unit artiști, public și prieteni în jurul acestui loc. O nevoie apărută după plecarea dintre noi a lui Voicu Rădescu, creatorul Green Hours. Pentru că nu mereu înțelegem ce ni se întâmplă, atunci când ni se întâmplă.”

Mihai Iordache: „Ideea mea inițială pentru ambianța sonoră a Green Hours Live(s) a fost de a recontextualiza sunetele Green-ului, de la muzicieni ca Lucian Ban, Marta Hristea, Vlaicu Golcea, Tuba Project, Mircea Tiberian, Ruxandra Zamfir, Jürg Solothurnmann sau Johnny Răducanu din arhiva sonoră a clubului. Dar curând mi-am dat seama că acest demers ar fi generat complicații în cea ce privește drepturile de autor, însă am rămas la ideea de a oferi o varietate cât mai mare de stiluri și de atmosfere. Într-un fel, sunt și eu un produs al atmosferei muzicale din prima decadă a la Green-ului, deci s-ar putea să fiu reprezentativ.

Muzica propusă în cadrul acestei călătorii audio-vizuale prin spiritul și istoria Green Hours constă în piese de-ale mele re-orchestrate, pe alocuri re-compuse (am luat câte un loop din piesa originală și am compus ceva nou peste el) sau cântate din nou. Una dintre piesele compuse pentru acest parcurs auditiv este tipică pentru ce făcea Vlaicu Golcea prin 2005 (care a orchestrat aici, electronic, o înregistrare “live in studio”). La această piesă este invitată și vocalista Marta Hristea. Amândoi mi se par importanți pentru perioada evocată.”

Peca Ștefan: Sunt unul dintre mulții artiști care și-au găsit o casă deschisă la Green Hours, un loc și o stare de spirit de care m-am simțit legat profund din 2002 încoace. Pentru câteva luni am și lucrat la Green, ca director de programe, în prima parte a anului 2005. Am avut zece producții aici, am mers în turnee, am fost prezent la nenumărate reprezentații, concerte și alte evenimente. Unul dintre cei mai dragi prieteni ai mei și „visătorul șef” al fenomenului Green Hours, Voicu Rădescu, îmi spunea, mai în glumă, mai în serios, că ajunsesem „dramaturgul în rezidență” al Teatrului LUNI. Un lucru de care am fost și sunt foarte mândru.

Am avut norocul să trăiesc ca „unul de-al casei” multe momente magice în acest spațiu, să-i cunosc intimitatea, suișurile și dificultățile cu care s-a confruntat, să mă intersectez cu foarte mulți alți artiști și oameni de cultură cu care altundeva n-aș fi avut ocazia.

Pentru ghidul audio care însoțește „Green Hours Live(s)” nu mi-am propus să recreez o istorie factuală sau un text curatorial, ci o textură de cuvinte extrem de subiectivă, formată din frânturi de lucruri trăite, auzite de la alții, sau desprinse direct din documentarea pentru acest proiect. Un mic sample din atmosfera și spiritul Green-ului, infuzat de memorie afectivă, care să însoțească vizitatorii în explorarea fiecăruia dintre spațiile publice și mai puțin publice cuprinse în parcurs.”

Actorii Mihaela Rădescu și Laurențiu Bănescu, ambii legați la fel de intim de istoria Green-ului, au dat viață acestei călătorii auditive.

Pentru a accesa acest ghid audio subiectiv, scanați QR code-urile cu căști și pentru cea mai bună experiență folosiți căștile aduse de acasă.

Echipa artistică a GREEN HOURS LIVE(S) este formată din Cinty Ionescu (curator & video), Peca Ștefan (text), Mihai Iordache (muzică), Elvira Lupșa (producător creativ), Mihai Păcurar (grafică), Maria Năstase (editare audio-video) și actorii Mihaela Rădescu și Laurențiu Bănescu (voci).

Puteți să vă bucurați de câteva imagini de arhiva pe paginile proiectului:

https://facebook.com/greenhourslives și https://instagram.com/greenhourslives

Foto: Maria Năstase

11
/03
/24

Artiștii selectați vor lucra timp de două luni la proiectelor lor, fiind găzduiți în Casa Albastră din satul Șona (jud. Brașov), casă restaurată în 2011 de către Fundația Ștefan Câlția. Proiect co-finanțat de AFCN, Șona AIR abordează modelul rezidențelor individuale, se adresează artiștilor din domenii culturale diverse, atât din România cât și internaționali, și susține […]

07
/03
/24

Pe 8 martie va avea loc primul eveniment al primăverii organizat de Celula de Artă, vernisajul expoziției „Călătoriile Spiritului”, semnată de artista Sorana Scortea. Evenimentul va avea loc începând cu ora 19:00 iar lucrările vor putea fi văzute până pe 7 aprilie, în vitrina Pop Up de la Kulterra Gallery, pe strada Știrbei Vodă nr. 104-106.

05
/03
/24

Pe data de 5 martie se dă startul unui nou apel deschis în cadrul proiectului Share, Tag or Dye, inițiat și coordonat de către Asociația Fotografică Allkimik, în parteneriat cu Asociația Culturală Marginal. Această inițiativă oferă artiștilor din întreaga lume oportunitatea de a-și împărtăși creațiile și de a se implica într-o experiență colectivă de artă

01
/03
/24

Scena Digitală, platforma online de teatru, film, muzică și dans a Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu (TNRS) vine cu o surpriză pentru public în luna martie. Iubitorii de teatru vor putea urmări online trei spectacole de excepție din cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu: „Arta de a povesti” de Alexis Michalik, „O catedrală plină cu orgi” – spectacolul de deschidere al FITS și „FAUST: tribut”.

01
/03
/24

Teatrul de Balet Sibiu prezintă sâmbătă, 2 martie, începând cu orele 19:00, spectacolul de teatru-dans „Despre noi/About Us”. Regia și scenariul poartă semnătura lui Beatrice Rancea, coregrafia Dragoș Roșu și Beatrice Rancea, interpretează Teatrul de Balet Sibiu, cu participarea actorilor Naționalului bucureștean Iuliana Moise și Claudiu Bleonț.

29
/02
/24

Teatrul Masca și grupul de creație sonoră „Immersonic” vă invită la sediul din Bd. Uverturii Nr. 14, la primul eveniment din seria de „sinestesis live / incursiuni în sinele total”, o întâlnire de creație spontană între scriitori (poeți și prozatori) activi pe scena literară românească și artiști sau performeri din domeniul sunetului.

28
/02
/24

Romanian Design Week, festivalul multidisciplinar dedicat industriilor creative, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, lansează apelul de înscrieri în circuitul RDW Design GO!.

28
/02
/24

Asociația Tangent, în parteneriat cu Teatrul Excelsior, Teatrul Național „I.L. Caragiale”, Casa Kerim și LiterNet, a lansat miercuri, 21 februarie, un open call pentru actori și actrițe din București, cu vârste cuprinse între 20 și 30 de ani, pentru formarea distribuției spectacolului EMAUS, după romanul omonim al scriitorului italian Alessandro Baricco.

28
/02
/24

“Lacul Lebedelor”, cel mai faimos spectacol de balet al tuturor timpurilor, revine în acest weekend pe scena Sălii Palatului din București, având în rolurile principale pe balerinii Rin Okuno și Robert Enache, alături de ansamblul Operei Naționale București. Reprezentația de la începutul lunii decembrie a fost primită cu entuziasm de către publicul prezent, aceasta fiind sold-out.

28
/02
/24

“Mamma Mia!”, cel mai faimos musical din România, revine weekend-ul acesta pe scena Sălii Palatului din Capitală, într-o nouă reprezentație de zile mari, asta după ce în ultimii cinci ani spectacolul a fost văzut de peste 80.000 de români. Până acum producția a avut nu mai puțin de 33 de reprezentanții în țara noastră, în nouă orașe, dintre care doar 20 în București, unde fiecare spectacol a fost sold-out de fiecare dată.

22
/02
/24

„Invit tinerii să vadă ceva rar, deosebit - prima expoziție organizată în România despre imaginea samuraiului văzută de cei mai importanți artiști japonezi din perioadele Edo și Meiji”, a spus avocatul George Șerban, colecționar de stampe japoneze, la vernisajul expoziției „Samurai. Legendele Japoniei”, care a avut loc pe 21 februarie, la Muzeul Brukenthal din Sibiu, cu sprijinul JTI.