Expoziția „Teme clasice ale artelor plastice: peisajul” este vernisată în această perioadă la Muzeul de Artă Cluj-Napoca
https://www.ziarulmetropolis.ro/expozitia-teme-clasice-ale-artelor-plastice-peisajul-este-vernisata-in-aceasta-perioada-la-muzeul-de-arta-cluj-napoca/

Muzeul de Artă Cluj-Napoca organizează până pe 4 august 2013 expoziţia Teme clasice ale artelor plastice: peisajul. Expoziţia face parte dintr-un amplu proiect de valorificare a unor tematici şi perioade semnificative ale istoriei artei din perspectiva patrimoniului deţinut de Muzeul de Artă Cluj-Napoca.

Un articol de Andrada Văsii|22 iulie 2013

Muzeul de Artă Cluj-Napoca organizează până pe 4 august 2013 expoziţia „Teme clasice ale artelor plastice: peisajul”. Expoziţia face parte dintr-un amplu proiect de valorificare a unor tematici şi perioade semnificative ale istoriei artei din perspectiva patrimoniului deţinut de Muzeul de Artă Cluj-Napoca.

Expoziţia „Teme clasice ale artelor plastice: peisajul” cuprinde artişti de renume atât pentru arta universală, cât şi pentru arta românească, printre care se numără şi Antonio Canaletto, Martin Ricoyortega, Mednyánszky László, Nicolae Grigorescu, Nicolae Dărăscu sau Corneliu Baba.

Lucrările expuse cu această ocazie îşi propun să surprindă semnificative coincidenţe stilistice şi tematice reprezentative deopotrivă pentru pictura modernă românească şi pentru pictura modernă universală, aşa cum se reflectă acestea în creaţia artiştilor Petre Abrudan, Ács Ferenc, Constantin Albani, Virgil Almăşan, Corneliu Baba, Ştefan Boca, Valeriu Boborelu, Catul Bogdan, Nicolae Brana, Börtsök Sámuel, Brodszky Sándor, Laurenţiu Buda, Marius Bunescu, Constantin Calafeteanu, Antonio Canaletto, Henri Catargi, Vasile Celmare, Aurel Ciupe, Sorin Câmpan, Emil Cornea, Lucia Cosmescu, Darkó László, Nicolae Dărăscu, Ştefan Dimitrescu, Dumitru Ivan, Leonid Elaş, Micaela Eleutheriade, Erdős Tibor, Petru Feier, Vladimir Frimu, Gavril Gavrilaş și Dumitru Ghiaţă.

Teme-clasice-ale-artelor-plastice-peisajul

Alături de acestea, mai pot fi vizionate lucrări semnate de către Traian Goga, Nicolae Grigorescu, Teodor Harşia , Sava Henţia, Coriolan Hora, Dem.Iordache , Ion Iordăchescu , Iosif Iser, Iványi-Grünwald Béla, Kelety Gusztáv, Kovács Zoltán, Anton Lazăr, Letiţia Lucasievici, Magyar-Mannheimer Gusztáv, Nicolae Maniu, Tasso Marchini, Markó Károly, Maticska Eugen, Maria Mătean-Mărginean, Viorel Mărginean, Mednyánszky László, Melka Venceslav, Miklóssy Gábor, Paul Miracovici, Mohi Alexandru, Letiţia Muntean, Nagy István, Orient Joseph, Martin Ricoyortega și Ziem Felix.

Selecţia din patrimoniul de pictură modernă si contemporană românească urmăreşte metamorfozele pe care le-a cunoscut creaţia unor artişti semnificativi începând cu sfârşitul secolului al XIX-lea şi terminând cu anii ’80 ai secolului XX.

Discurs în două etape

Discursul expoziţinal se structurează în funcţie de două etape stilistice şi cronologice majore. Prima debutează cu orientările clasicist-academice şi plein-airiste ale primilor mari maeştri ai picturii moderne româneşti de la sfârşitul secolului al nouăsprezecelea şi se încheie la începutul anilor ’50 ai secolului trecut.

A doua etapă începe cu lucrările moderniste ale anilor ’50 şi se încheie cu unele dintre cele mai novatoare direcţii ale picturii româneşti semnificative pentru deceniul opt al secolului trecut.

În ansamblul său, parcursul expoziţiei pune în valoare caracteristicile specifice ale unora dintre cele mai valoroşi artişti moderni, reprezentativi atât pentru valorile creaţiei artistice româneşti, cât şi pentru valorile creaţiei artistice universale pe parcursul trecerii sale dinspre secolul XIX înspre secolul XX.

Text preluat în parteneriat cu Modernism.ro

Foto credit: Modernism.ro

26
/08
/22

Asociația pentru cultură și arte Arbor vă invită la expoziția „Rememorarea copilăriei, mărturiile deportaților basarabeni”, care reînvie emoția unor destine tragice, mărturiile deportaților și ale victimelor regimului totalitar din stânga Prutului, în perioada sovietică. Proiectul a fost realizat în parteneriat cu Muzeul Național de Istorie a Moldovei, Centrul de Excelență Institutul Pro Memoria al Universității de Stat din Moldova și Ambasada Republicii Moldova în România.

25
/08
/22

În perioada 26 - 31 august 2022, în continuarea proiectului (burn)OUT, artistele Irina Marinescu, Andreea Novac, Eza (Alina Ușurelu), psihoterapeuta Mihaela Vechiu, sociologa Fidelie Kalambayi și artista portugheză Gabriela Conçalves invită publicul la prezentarea cercetării artistice pe tema recuperării pe care au inițiat-o în cadrul proiectului Recovery (Recuperare) și la o serie de trei ateliere de creaţie rezultate în urma acestei cercetări.

24
/08
/22

Cea de-a treia ediție Romanian Jewelry Week, organizată de Assamblage, va avea loc în perioada 5 - 9 octombrie 2022 la Biblioteca Națională a României și în alte cinci locații conexe din București. Evenimentul propune timp de cinci zile un format efervescent de târguri, expoziții, conferințe, tururi ghidate și multe alte evenimente surpriză dedicate iubitorilor de bijuterie.

24
/08
/22

Asociația CRIES-Centrul de Resurse pentru Inițiative Etice și Solidare invită bucătari din România să se alăture ediției din 2022 a proiectului „Gustul ca patrimoniu”, parte a programului LA PAS Timișoara, desfășurat sub egida Timișoara Capitală Europeană a Culturii 2023. Provocarea constă în reinterpretarea în cheie locală a borșului ucrainean, recent intrat pe lista patrimoniului cultural imaterial UNESCO aflat în pericol.

23
/08
/22

Cel mai nou proiect inițiat de compania de teatru independent Vanner Collective, „Cele care nu se văd” prezintă 10 personaje feminine din literatura română, întâmplător create de bărbați, care, reimaginate prin perspectiva a 10 fotografe, sparg stereotipurile în care au fost integrate inițial. Instalația fotografică mai poate fi văzută până pe 2 septembrie, de marți până duminică, între orele 10:00 – 18:00 la Sala Acvariu a Muzeului Național al Țăranului Român.

23
/08
/22

Sala Omnia așa cum nu a fost văzută niciodată! Concepută de colectivul artistic austriac mutual loop special pentru acest spațiu cu un trecut deloc liniștit, instalația imersivă și interactivă „Omission Possible” deschide în mod cu totul excepțional această clădire aproape uitată, într-un demers care chestionează percepția omului contemporan asupra efectelor trecerii timpului peste construcții și simboluri istorice.

19
/08
/22

Ai Weiwei, unul dintre cei mai mari artiști ai secolului XXI, rememorează istoria vieții sale și a tatălui său în volumul autobiografic „1000 de ani de bucurii și dureri” (Editura Trei, 2022), oferind în același timp o captivantă incursiune în istoria recentă a Chinei.